ЯЗЫК И ОПЫТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
курс о понимании художников
ЯЗЫК И ОПЫТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
курс о понимании художников
Современное искусство имеет закономерности, которые можно увидеть, если посмотреть, как оно меняется. Этот курс рассматривает преемственность и связи в современном искусстве. В восьми лекциях мы коснёмся искусства шестнадцати художников, которые в течение последних ста лет определили язык и опыт современного искусства.
Изучая искусство через работы и методы художников, мы распутаем сложную логику этого языка, куда более ёмкого и красивого, чем кажется издалека.
Изучая искусство через работы и методы художников, мы распутаем сложную логику этого языка, куда более ёмкого и красивого, чем кажется издалека.
Современное искусство имеет закономерности, которые можно увидеть, если посмотреть, как оно меняется. Этот курс рассматривает преемственность и связи в современном искусстве. В восьми лекциях мы коснёмся искусства шестнадцати художников, которые в течение последних ста лет определили язык и опыт современного искусства.
Изучая искусство через работы и методы художников, мы распутаем сложную логику этого языка, куда более ёмкого и красивого, чем кажется издалека.
Изучая искусство через работы и методы художников, мы распутаем сложную логику этого языка, куда более ёмкого и красивого, чем кажется издалека.
ФОРМАТ
Курс состоит из видеолекций, творческих исследований и, если хотите, совместного обсуждение трижды в течение курса. Все части будут доступны сразу после оплаты и вы сможете изучить их в любое время.
Каждая часть состоит из видеолекции и творческого исследования, основанного на методе одного из художников. Вы можете сделать исследование самостоятельно или обсудить совместно с другими участниками.
- Самостоятельное исследование8 видеолекций от 8 до 23 минут
8 коротких творческих исследований, где через методы художников, о которых пойдёт речь, можно самостоятельно создать нечто, что может стать искусством.
аудиозаписи лекций - Совместное исследование+ 3 видеоконференции в зум, где мы в формате дискуссии обсудим вопросы, основанные на содержании лекций и обменяемся мнениями о смыслах и путях современного искусства. Каждая конференция будет длиться 35-45 минут
+ Обратная связь на результаты творческих исследований
+ Чат для общения участников
ФОРМАТ
Курс состоит из видеолекций, творческих исследований и, если хотите, совместного обсуждение трижды в течение курса. Все части будут доступны сразу после оплаты и вы сможете изучить их в любое время.
Каждая часть состоит из видеолекции и творческого исследования, основанного на методе одного из художников. Вы можете сделать исследование самостоятельно или обсудить совместно с другими участниками.
- Самостоятельное исследование8 видеолекций от 8 до 23 минут
8 коротких творческих исследований, где через методы художников, о которых пойдёт речь, можно самостоятельно создать нечто, что может стать искусством
аудиозаписи лекций - Совместное исследование+ 3 видеоконференции в зум, где мы в формате дискуссии обсудим вопросы, основанные на содержании лекций и обменяемся мнениями о смыслах и путях современного искусства. Каждая конференция будет длиться 35-45 минут
+ Обратная связь на результаты творческих исследований
+ Чат для общения участников
АВТОР И спикер курса
Анастасия венкова
Художница, куратор и лектор. Автор курсов и лекций о художественном восприятии и современном искусстве, участница арт резиденций и выставок в Москве, Париже и Барселоне. Исследует язык изобразительности и логику искусства.
Анастасия венкова
Художница, куратор и лектор. Автор курсов и лекций о художественном восприятии и современном искусстве, участница арт резиденций и выставок в Москве, Париже и Барселоне. Исследует язык изобразительности и логику искусства.
Для кого этот курс
Разговор об искусстве интересен не только художникам, но и тем, кому любопытно погружаться в новую систему координат, исследовать неочевидную логику и изобретать.
Лучшие изобретения рождаются на пересечении дисциплин, поэтому в первую очередь курс рекомендуется не-художникам.
Хотя сложно сказать, кто совершенно точно им не является (и об этом мы тоже поговорим).
Курс не требует никакой специальной подготовки.
РЕЗУЛЬТАТЫ КУРСА
Лекции помогут выстроить связи между искусством прошлого и настоящего, покажет неочевидные вопросы, ответы на которые ищут художники всех времён и даст способность объяснять логику произведения искусства, даже ещё не созданного.
Творческие исследования предложат точку приложения силы, с которой можно начать взаимодействие с искусством. Это не жёсткие навыки, а именно пространство для исследования, в которое можно погрузиться так глубоко, как захочется.
Дискуссии помогут сформулировать собственное мнение и объяснять его, покажут неожиданные подходы других и вдохновят начать задавать вопросы, которые раньше не приходили в голову. В искусстве нет правильных и неправильных ответов, поэтому все ответы интересны.
Лекции помогут выстроить связи между искусством прошлого и настоящего, покажет неочевидные вопросы, ответы на которые ищут художники всех времён и даст способность объяснять логику произведения искусства, даже ещё не созданного.
Творческие исследования предложат точку приложения силы, с которой можно начать взаимодействие с искусством. Это не жёсткие навыки, а именно пространство для исследования, в которое можно погрузиться так глубоко, как захочется.
Дискуссии помогут сформулировать собственное мнение и объяснять его, покажут неожиданные подходы других и вдохновят начать задавать вопросы, которые раньше не приходили в голову. В искусстве нет правильных и неправильных ответов, поэтому все ответы интересны.
ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ
- начало курса27 января
все части доступны сразу
доступ к видео останется на 3 месяца
Обратная связь по курсу будет доступна до окончания обучения (до 27.02.2023) - дискуссии13 февраля
20 февраля
27 февраля
20:00 по московскому времени, в zoomКаждая конференция будет длиться 35-45 минут
- окончание27 апреля
если вам понадобится пересмотреть какое-то видео для целей искусства после окончания доступа, напишите нам
ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ
- начало курса27 января
все части доступны сразу
доступ к видео останется на 3 месяца.
Обратная связь по курсу будет доступна до окончания обучения (до 27.02.2023) - дискуссии13 февраля
20 февраля
27 февраля
20:00 по московскому времени, в zoomКаждая конференция будет длиться 35-45 минут
- окончание27 апреля
если вам понадобится пересмотреть какое-то видео для целей искусства после окончания доступа, напишите нам
ПРОГРАММА
1
1
Искренность восприятия
Анри Руссо и Девид Хокни
Когда и почему искусство перестало отображать реальность, почему таможенник, который больше ста лет назад рисовал свои фантазии, сейчас смотрится так современно, и как вообще строится восприятие образа.
2
2
Настоящие и не настоящие художники
Марсель Дюшан и Маурицио Каттелан
Что именно можно принести в галерею и назвать искусством, в какой момент произведения искусства перестает им быть и когда снова становится, почему настоящий художник не должен красиво рисовать и кто такой ненастоящий художник.
3
3
Новая система координат
Пит Мондриан, Марк Ротко и Барнетт Ньюман
Зачем нужна живопись, когда в ней достигли всех пределов, где искать базовые элементы искусства и как после серии разочаровывающих мировых катастроф перепридумать величие.
4
4
Границы композиции
Йозеф Бойс и Флюксус
Как рассказать о себе миф и сделать его правдой, почему каждый может оказаться художником, что такое антиискусство и где граница композиции, внутри которой происходит искусство.
5
5
Пустота как объект искусства
Ив Кляйн и Нам Джун Пайк
Как именно изобразить пустоту, чтобы она была очевидной, как продать её же на вес золота и может ли искусство делать само себя.
6
6
Новое сакральное искусство
Лучо Фонтана и Билл Виола
Как далеко можно уйти от канонов, зачем разрезать холсты и есть ли на самом деле граница между развлечением и мистическим опытом.
7
7
Захват пространства
Христо Явашев и Джеймс Таррел
Почему художники не могли постичь пейзаж, как сделать небо твёрдым и как выйти за рамки композиции, у которой нет рамок.
8
8
Искусство - это игра
Джефф Кунс и метамодерн
Как сделать фальшивую улыбку настоящей, просто поверив в неё, что общего у воздушного шарика и картин возрождения и кто остается в истории искусства
рецензии людей, которые участвовали в прошлых проектах
- Одни из лучших лекций об искусстве, хотя формат не назовешь лекцией. Уже много писали о том, как преподносится информация: четко, структурировано, понятно. Но в этой простоте есть такие детали, которые не почерпнешь в Википедии, сразу чувствуется вовлеченность в тему и глубокие знания. Настя помогает смотреть на все под нужным углом, оставляет место для своих интерпретаций, заставляет задуматься.
Ты не просто остаешься с новой информацией в голове, она в тебя проникает, дергает за нужные рычаги и у тебя начинается процесс брожения собственных идей и смыслов. - Я была на самой первой лекции и на лекции из середины цикла, и что очень круто, что ты все равно все понимаешь, и каждая лекция - это отдельная история, в которую очень интересно погружаться:)
Также хочу отметить очень простую и доступную подачу материала на такую сложную тему, Настя всегда отвечала на вопросы и расставляла акценты на важном:) По итогам лекций вы разберетесь, что такое современное искусство и какое оно было несколько веков назад:) Я, наконец-таки, могла запомнить несколько художников и их ключевые работы благодаря Насте:) - Мне очень близки твои философские размышления о природе искусства, образном восприятии действительности, отражении культуры в творчестве, дихотомии жизни и смерти, бесчисленных сокрытых от глаз зрителя оммажах и отсылках. Иронично, но поднимая вопрос "что такое искусство?", твои лекции сами становятся искусством. Каждая деталь биографии художника становится сторителлингом, их вопросы и стейтменты — предметом обсуждения, а их детища заботливо обрамляются тобой в арт-объект, обретающий культурный, ценностный и эстетический бэкграунд, и перестают быть такими далекими и элитарными, приближаясь к заинтересованному слушателю на расстояние вытянутой руки.
рецензии людей, которые участвовали в прошлых проектах
- Одни из лучших лекций об искусстве, хотя формат не назовешь лекцией. Уже много писали о том, как преподносится информация: четко, структурировано, понятно. Но в этой простоте есть такие детали, которые не почерпнешь в Википедии, сразу чувствуется вовлеченность в тему и глубокие знания. Настя помогает смотреть на все под нужным углом, оставляет место для своих интерпретаций, заставляет задуматься.
Ты не просто остаешься с новой информацией в голове, она в тебя проникает, дергает за нужные рычаги и у тебя начинается процесс брожения собственных идей и смыслов. - Я была на самой первой лекции и на лекции из середины цикла, и что очень круто, что ты все равно все понимаешь, и каждая лекция - это отдельная история, в которую очень интересно погружаться:)
Также хочу отметить очень простую и доступную подачу материала на такую сложную тему, Настя всегда отвечала на вопросы и расставляла акценты на важном:) По итогам лекций вы разберетесь, что такое современное искусство и какое оно было несколько веков назад:) Я, наконец-таки, могла запомнить несколько художников и их ключевые работы благодаря Насте:) - Мне очень близки твои философские размышления о природе искусства, образном восприятии действительности, отражении культуры в творчестве, дихотомии жизни и смерти, бесчисленных сокрытых от глаз зрителя оммажах и отсылках. Иронично, но поднимая вопрос "что такое искусство?", твои лекции сами становятся искусством. Каждая деталь биографии художника становится сторителлингом, их вопросы и стейтменты — предметом обсуждения, а их детища заботливо обрамляются тобой в арт-объект, обретающий культурный, ценностный и эстетический бэкграунд, и перестают быть такими далекими и элитарными, приближаясь к заинтересованному слушателю на расстояние вытянутой руки.
СТОИМОСТЬ
Курс состоит из восьми частей. Каждая часть состоит из короткого текста о художнике или феномене в искусстве, видеолекции и творческого исследования, которые вы можете сделать с комфортной для вас скоростью.
В случае, если вы выбрали совместное исследование, у вас также будет доступ к чату в телеграмм, где будут анонсироваться видеоконференции - их будет три в течение курса - и будет проходить обсуждение и обратная связь на творческие исследования.
В случае, если вы выбрали совместное исследование, у вас также будет доступ к чату в телеграмм, где будут анонсироваться видеоконференции - их будет три в течение курса - и будет проходить обсуждение и обратная связь на творческие исследования.
Это приглашение к погружению в создание искусства через метод одного из художников. Это не домашнее задание, подлежащее проверке, а ещё один способ взаимодействовать с искусством. Исследования не необходимы для понимания курса, но делая их, вы получите более полный опыт.
В случае, если вы выбрали совместное исследование, вы можете зафиксировать свою работу удобным для вас способом и отправить куратору. Вы получите обратную связь в течение трёх дней. Обратная связь в данном случае - это не оценка. Это обсуждение и анализ вашего опыта, которое может натолкнуть вас на новые идеи.
В случае, если вы выбрали совместное исследование, вы можете зафиксировать свою работу удобным для вас способом и отправить куратору. Вы получите обратную связь в течение трёх дней. Обратная связь в данном случае - это не оценка. Это обсуждение и анализ вашего опыта, которое может натолкнуть вас на новые идеи.
В случае, если вы выберете совместное исследование, вы попадаете в чат, где будут ссылки в zoom на видеоконференции. Видеоконференции - это дискуссия по теме нескольких лекций. На них мы обсудим ваши вопросы и мысли касательно художников и их методов. Также куратор предложит вам несколько вопросов для обсуждения. Помните, что в искусстве нет правильных и неправильных ответов, поэтому каждый ваш ответ важен.
Курс рассчитан на изучение в течение месяца. В это время вы будете получать обратную связь и ответы на вопросы от куратора. Материалы будут доступны три месяца (с 25 января по 25 апреля 2023).
Если по прошествии трёх месяцев вам понадобится пересмотреть какой-то материла в целях искусства, напишите нам причину и срок, на который он вам нужен. Мы содействуем целям искусства:)
Если по прошествии трёх месяцев вам понадобится пересмотреть какой-то материла в целях искусства, напишите нам причину и срок, на который он вам нужен. Мы содействуем целям искусства:)
Скорее всего, поэтому вы здесь:) Современное искусство действительно сложно понять со стороны. Этот курс рассчитан как раз на тех, кто не является профессионалом в этой теме, но хочет понять логику и взаимосвязи внутри искусства. Он последовательно рассказывает о художниках XX и XXI века, и через их методы работы подсвечивает логику, по которой искусство развивается.
Если у вас остались вопросы, свяжитесь с нами по почте или в телеграмм и мы всегда ответим.
