анастасия венкова

пространство для разговора об искусстве
через опыт и практики художников
Современное искусство не всегда понятно, не всегда красиво, и часто оставляет больше вопросов, чем ответов. Это скорее феномен, чем традиция, и лучшей, кажется, иллюстрацией этого феномена является то, что до сих пор нет устоявшегося определения самого слова “искусство”, с которым все были бы согласны.

Поэтому не может быть правильных и неправильных суждений в разговорах о нём, но можно начать понимать его, глядя на художников, каждый из которых раздвигал рамки того, что принято называть искусством.

Современное искусство не взялось ниоткуда, оно наследует старым практикам и встраивается в логичную и завораживающую систему, разглядев и поняв которую, можно понять и искусство в целом и художников, которые бесконечно меняют и развивают его.
Сейчас есть три способа обсуждать со мной искусство: это курс, суаре и сеанс.

Курс состоит из записанных лекций и практик для самостоятельного исследования. Он обьясняет логику появления и развития современного искусства, охватывая последние сто с небольшим лет. Он проводит параллели между современными художниками и теми, кто впервые решился нарушить канон. Он подходит тем, кто хочет уложить в голове базовую логику современного искусства и научиться смотреть на него осознанно.
После курса становится проще понять, почему искусство теперь именно такое и о чём оно говорит с нами.
язык и опыт современного искусства
курс о понимании художников и искусства через их методы
Суаре — это дискуссии о современном искусстве у меня дома, в гостиной в Лиссабоне, с бокалом игристого. Это лекция об одном из современных художников и последующее обсуждение вопросов, связанных с его работой. Суаре подходят тем, кто любит рассуждать и находить ответы.
суаре
дискуссия о художниках и их методах у меня в гостиной в Лиссабоне, с камином, игристым и видом на город.
Сеанс — это то же самое, что и суаре, но онлайн, в зуме. В этом сезоне программа сеанса повторяет программу суаре, поэтому он подходит тем, кто хочет рассуждать об искусстве, находясь где угодно, кроме Лиссабона.
сеанс
встреча онлайн, разговор о современном искусстве и дискуссия о вопросах, на которые до сих пор нет одного ответа.
В искусстве плохо работают окончательные определения. Даже у самого слова "искусство" до сих пор нет определения, с которым бы все согласились.

Поэтому о нём интересно рассуждать. Дискуссия — лучший способ понять искусство и точку зрения художника, подвергнуть сомнению и расширить свою собственную, или окончательно в ней утвердиться.

Для участия в дискуссии не нужна специальная подготовка: достаточно присутствовать на лекции, иметь любопытство и такт. На вопросы дискуссии нет однозначного ответа, поэтому все мнения важны.
Дискуссия — это способ найти сформулировать новые точки зрения на вопросы, на которые, как правило, нет однозначного ответа.
Чтобы лучше понять, как проходит дискуссия и что за лекция перед ней происходит, посмотрите видео ниже. Это запись открытого сеанса "Мифология современного искусства".

Первый час занимает лекция, где речь идет о создании мифа вокруг имен современных художниц и художников и о том, как работает этот миф.

Следующий час посвящен дискуссии, где мы с участниками обсуждаем вопросы, приготовленные мной заранее и вопросы, родившиеся из этих вопросов. У нас не было задачи прийти к единой точке зрения (у искусства вообще нет такой задачи), скорее лучше понять художников, о которых мы говорили и логику развития искусства в целом.

Посмотрите эту запись, чтобы понять, что я за лектор и как проходит дискуссия.
Мифология современного искусства
Как художники создают вселенные
Разговор о создании мифа вокруг художника, о том, как этот миф замкнут на личности, как искусство становится артефактом жизни и что из этого следует.

На примере художниц и художников из очень разных жанров современного искусства мы говорим о том, как строится мифология современного искусства, отделим ли образ художника от его искусства и жизни, что такое жизнетворчество и может ли художник обойтись без него.

Мы говорим о Марине Абрамович, Синди Шерман, Йозефе Бойсе и Джеффе Кунсе и сраваем, отличается ли способ построения мифа у художниц и художников

Современное искусство можно понять.
Это язык, который способен описать нечто, с чем не встретишься никак иначе. Он стоит того, чтобы на нём заговорить.
Об авторе

Меня зовут Анастасия Венкова, я художница и теоретик современного искусства. Я занимаюсь изучением взаимосвязей внутри искусства и его внутренней логикой, исследую нынешних и прежних художников и их методы и нахожу систему и закономерности в том, что происходит с искусством сейчас.
Я провела множество образовательных проектов, связанных с теорией и практикой искусства, записала несколько курсов для больших образовательных платформ и остановилась на моем любимом способе говорить об искусстве: через художников и дискуссию.


Смело пишите мне с любыми вопросами всюду, смотрите инстаграм, читайте телеграм и пишите на почту по серьезным вопросам, например о корпоративном обучении и публикациях
Лиссабон, Португалия
Made on
Tilda