сеанс
Дискуссия о современном искусстве онлайн, отовсюду
Сеанс — это электронная версия Суаре. Это не лекция, а именно дискуссия. Мы собираемся онлайн в зуме, группой в 6-18 человек, и обсуждаем вопросы, связанные с современным искусством. Для участия в дискуссии вам потребуется доступ к микрофону (и, желательно, к камере) и тихое спокойное окружение.

Первые сорок минут я рассказываю об одном из современных художников и о методах и путях, которые он исследовал. Потом я задаю вопросы вам. Вопросы связаны с художником, о котором шла речь и с искусством вообще, и на них, как правило, нет однозначного ответа — тем интереснее их обсуждать.

Принять участие в сеансе может каждый, не нужна никакая предварительная подготовка. Как правило, самые неожиданные идеи рождаются у людей, вовсе не связанных с искусством.

Сеанс записывается, и каждый участник своим присутствием соглашается на запись. Каждый получит запись в течение суток после сеанса.

Часть записи с дискуссией никогда и нигде не будет использована ни в каких целях.
стоимость участия 26 евро.
все участники получат запись лекции и дискуссии.
В этом сезоне 6 встреч. Вы можете записаться на любую встречу — они не связаны логически между собой, каждый раз мы будем говорить о новом художнике.

Еще можно купить абонемент сразу на весь сезон: так вы посмотрите на искусство под разными, иногда противоречивыми углами и составите своё многомерное мнение.

Абонемент стоит 130 евро.
Сеанс
каждая встреча начинается в пятницу в 17 00 по Лиссабону (19 00 по Москве)
обратите внимание, что в пятницу 31 мая встречи не будет
Абонемент на все шесть сеансов сезона
 10 мая
Самый дорогой из живущих художников, рисующий как ребенок — но очень образованный ребенок. Хокни знаменит своими цветами, сюжетами, открывающими целые ветви дискуссий, например, о нарциссизме, а еще масштабным исследованием о влиянии техники (камеры люсида и камеры обскура) на мастерство художников возрождения. Яркие цвета и сложные вопросы, вот о чём мы будем говорить.

17 мая
Искусство — это идея, а не предмет. Это сказал еще Дюшан, а Кошут развил эту мысль, сопоставив идею, предмет и его изображение, и попытавшись найти различия.
Мы поговорим о концептуализме как о симбиозе философии и искусства, о силе идеи, и о том, нужно ли создавать картину, если ты уже о ней подумал.

24 мая
Всё что угодно в горошек, и побольше цвета. Говоря о Кусаме, мы обсудим, может ли простейший, но яркий ход нести сеть сложных значений, этично ли сотрудничать с пожилой женщиной, живущей в сумасшедшем доме и с что она делала до того, как начала покрывать всё горошком. О растворении автора в своем искусстве, воображаемых вселенных и общем знаменателе искусства, если он есть.

7июня
Живописец, антрополог и великий сноб, Ньюман интересовался всем, что человек делает не для пользы, а по какой-то другой причине. Он уничтожил все свои ранние работы, а поздние называл библейскими именами, искал всюду утраченное величие и верил, что первый человек был художником.
14 июня
Художник не должен делать искусства, он должен создать все условия для того, чтобы оно делало себя само. Человек, который создавал в соавторстве с небом и огнем, продавал пустоту за золото, придумал новый цвет и покрыл им вообще все и человек, о котором я могу говорить бесконечно. О том, что происходит в пустой галерее, как концепт упаковать в цвет и как прыгнуть в пустоту, а попасть в вечность, поговорим всвязи с Ивом Кляйном.

21 июня
Человек, улетевший в космос из своей комнаты, почти в буквальном смысле. Концептуалист, философ, и, пожалуй, самый знаменитый постсоветский художник. О том, из чего создавать искусство, когда вокруг всё катастрофически неправильно, позволять ли контексту работать на себя и всех ли возьмут в будущее, поговорим, обсуждая Илью Кабакова.

Приглашение в зум придет вам за час до начала туда, куда вы укажете при регистрации

Если у вас остались вопросы, свяжитесь со мной, пожалуйста в Инстаграм или телеграммной @aremorca

До встречи на Сеансе!
Made on
Tilda