ЯЗЫК И ОПЫТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
курс о понимании художников

ЯЗЫК И ОПЫТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
курс о понимании художников

Современное искусство имеет закономерности, которые можно увидеть, если посмотреть, как оно меняется. Этот курс рассматривает преемственность и связи в современном искусстве. В восьми лекциях мы коснёмся искусства шестнадцати художников, которые в течение последних ста лет определили язык и опыт современного искусства.

Изучая искусство через работы и методы художников, мы распутаем сложную логику этого языка, куда более ёмкого и красивого, чем кажется издалека.
ФОРМАТ

Курс состоит из восьми частей, а каждая часть состоит из видеолекции, ее конспекта и творческого исследования, основанного на методе одного из художников.

лекции
8 видеолекций от 8 до 23 минут
практики
8 коротких творческих исследований, где через методы художников, о которых пойдёт речь, можно самостоятельно создать нечто, что может стать искусством.
аудио
конспекты и аудиозаписи лекций, чтобы переслушивать их где угодно

Для кого этот курс



Разговор об искусстве интересен не только художникам, но и тем, кому любопытно погружаться в новую систему координат, исследовать неочевидную логику и изобретать.


Лучшие изобретения рождаются на пересечении дисциплин, поэтому в первую очередь курс рекомендуется не-художникам.

Хотя сложно сказать, кто совершенно точно им не является (и об этом мы тоже поговорим).


Курс не требует никакой специальной подготовки.

ПРОГРАММА
Искренность восприятия
Искренность восприятия
Анри Руссо и Девид Хокни
Когда и почему искусство перестало отображать реальность, почему таможенник, который больше ста лет назад рисовал свои фантазии, сейчас смотрится так современно, и как вообще строится восприятие образа.

Настоящие и не настоящие художники
Настоящие и не настоящие художники
Марсель Дюшан и Маурицио Каттелан
Что именно можно принести в галерею и назвать искусством, в какой момент произведения искусства перестает им быть и когда снова становится, почему настоящий художник не должен красиво рисовать и кто такой ненастоящий художник.
Новая система координат
Новая система координат
Пит Мондриан, Марк Ротко и Барнетт Ньюман
Зачем нужна живопись, когда в ней достигли всех пределов, где искать базовые элементы искусства и как после серии разочаровывающих мировых катастроф перепридумать величие.
Границы композиции
Границы композиции
Йозеф Бойс и Флюксус
Как рассказать о себе миф и сделать его правдой, почему каждый может оказаться художником, что такое антиискусство и где граница композиции, внутри которой происходит искусство.
Пустота как объект искусства
Пустота как объект искусства
Ив Кляйн и Нам Джун Пайк
Как именно изобразить пустоту, чтобы она была очевидной, как продать её же на вес золота и может ли искусство делать само себя.
Новое сакральное искусство
Новое сакральное искусство
Лучо Фонтана и Билл Виола
Как далеко можно уйти от канонов, зачем разрезать холсты и есть ли на самом деле граница между развлечением и мистическим опытом.
Захват пространства
Захват пространства
Христо Явашев и Джеймс Таррел
Почему художники не могли постичь пейзаж, как сделать небо твёрдым и как выйти за рамки композиции, у которой нет рамок.
Искусство - это игра
Искусство - это игра
Джефф Кунс и метамодерн
Как сделать фальшивую улыбку настоящей, просто поверив в неё, что общего у воздушного шарика и картин возрождения и кто остается в истории искусства
рецензии людей, которые участвовали в прошлых проектах
  • место для своих интерпретаций
    Светлана
    Одни из лучших лекций об искусстве, хотя формат не назовешь лекцией. Уже много писали о том, как преподносится информация: четко, структурировано, понятно. Но в этой простоте есть такие детали, которые не почерпнешь в Википедии, сразу чувствуется вовлеченность в тему и глубокие знания. Настя помогает смотреть на все под нужным углом, оставляет место для своих интерпретаций, заставляет задуматься.
    Ты не просто остаешься с новой информацией в голове, она в тебя проникает, дергает за нужные рычаги и у тебя начинается процесс брожения собственных идей и смыслов.

  • акценты на важном
    Александра
    Я была на самой первой лекции и на лекции из середины цикла, и что очень круто, что ты все равно все понимаешь, и каждая лекция - это отдельная история, в которую очень интересно погружаться:)

    Также хочу отметить очень простую и доступную подачу материала на такую сложную тему, Настя всегда отвечала на вопросы и расставляла акценты на важном:) По итогам лекций вы разберетесь, что такое современное искусство и какое оно было несколько веков назад:) Я, наконец-таки, могла запомнить несколько художников и их ключевые работы благодаря Насте:)
  • лекции сами становятся искусством
    Алексей
    Мне очень близки твои философские размышления о природе искусства, образном восприятии действительности, отражении культуры в творчестве, дихотомии жизни и смерти, бесчисленных сокрытых от глаз зрителя оммажах и отсылках. Иронично, но поднимая вопрос "что такое искусство?", твои лекции сами становятся искусством. Каждая деталь биографии художника становится сторителлингом, их вопросы и стейтменты — предметом обсуждения, а их детища заботливо обрамляются тобой в арт-объект, обретающий культурный, ценностный и эстетический бэкграунд, и перестают быть такими далекими и элитарными, приближаясь к заинтересованному слушателю на расстояние вытянутой руки.
рецензии людей, которые участвовали в прошлых проектах
  • место для своих интерпретаций
    Светлана
    Одни из лучших лекций об искусстве, хотя формат не назовешь лекцией. Уже много писали о том, как преподносится информация: четко, структурировано, понятно. Но в этой простоте есть такие детали, которые не почерпнешь в Википедии, сразу чувствуется вовлеченность в тему и глубокие знания. Настя помогает смотреть на все под нужным углом, оставляет место для своих интерпретаций, заставляет задуматься.
    Ты не просто остаешься с новой информацией в голове, она в тебя проникает, дергает за нужные рычаги и у тебя начинается процесс брожения собственных идей и смыслов.

  • акценты на важном
    Александра
    Я была на самой первой лекции и на лекции из середины цикла, и что очень круто, что ты все равно все понимаешь, и каждая лекция - это отдельная история, в которую очень интересно погружаться:)

    Также хочу отметить очень простую и доступную подачу материала на такую сложную тему, Настя всегда отвечала на вопросы и расставляла акценты на важном:) По итогам лекций вы разберетесь, что такое современное искусство и какое оно было несколько веков назад:) Я, наконец-таки, могла запомнить несколько художников и их ключевые работы благодаря Насте:)
  • лекции сами становятся искусством
    Алексей
    Мне очень близки твои философские размышления о природе искусства, образном восприятии действительности, отражении культуры в творчестве, дихотомии жизни и смерти, бесчисленных сокрытых от глаз зрителя оммажах и отсылках. Иронично, но поднимая вопрос "что такое искусство?", твои лекции сами становятся искусством. Каждая деталь биографии художника становится сторителлингом, их вопросы и стейтменты — предметом обсуждения, а их детища заботливо обрамляются тобой в арт-объект, обретающий культурный, ценностный и эстетический бэкграунд, и перестают быть такими далекими и элитарными, приближаясь к заинтересованному слушателю на расстояние вытянутой руки.
СТОИМОСТЬ
язык и опыт современного искусства

120 90€ (9000 )


8 видеолекций от 8 до 23 минут

8 творческих исследований для самостоятельной работы

аудиозаписи лекций



купить
Made on
Tilda